Печальная баллада для трубы (2010)

Печальная баллада для трубы — одна из самых ярких работ испанского режиссера Алекса де ла Иглесии, автора культовых лент вроде «Криминального чтива» по-испански и «Дней ветра». В основе сюжета — история двух поколений клоунов, переплетенная с одной из самых кровавых глав в истории Испании: Гражданской войной 1936–1939 годов и последующими годами диктатуры Франко. Режиссер не стремится к исторической точности в привычном понимании: он выстраивает абсурдистскую метафору, где жестокость войны и тоталитарного режима выглядит не менее нелепо и пугающе, чем цирковые представления. Первая часть ленты рассказывает о Рыжем клоуне, который против своей воли попадает в ряды народного ополчения во время начала гражданского конфликта. Чтобы противостоять солдатам Национальной гвардии, он надевает свой шутовской костюм и берет с собой мачете, а не винтовку — его выход на поле боя становится одновременно и трагическим, и невероятно абсурдным эпизодом той войны. Действие переносится на несколько десятилетий вперед, в эпоху диктатуры Франко. Сын Рыжего клоуна Хавьер находит работу в провинциальном цирке, где играет роль Белого, или Печального клоуна. Его коллеги — не менее необычные персонажи: человек, который выступает в качестве пушечного ядра, сварливая семейная пара дрессировщиков собак, эксцентричные артисты. На арене Хавьер становится партнером того самого Рыжего клоуна Серхио, который уже много лет работает в этом же цирке. Сердце сюжета — запутанный любовный треугольник, в котором Хавьер и Серхио, подогреваемые одновременно страстью и взаимной ненавистью, пытаются завоевать внимание самой красивой женщины труппы. Конфликт между двумя клоунами выходит за рамки арены и перерастает в кровавую драку, в которой каждый из героев готов на все, чтобы не проиграть битву за любимую женщину и доказать свое превосходство. Печальная баллада для трубы сочетает в себе черную комедию, военную драму и элементы хоррора, не боясь смелых сцен и провокационных решений. Картина получила широкое признание на международных фестивалях, включая Венецианский кинофестиваль, и была номинирована на премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке в 2011 году. Режиссер использует образ цирка как метафору жестокой и нелепой эпохи, в которой героям приходится играть отведенные им роли, не в силах изменить общий сценарий.