Последняя женщина (1976)

Марко Феррери, известный своим провокационным подходом к съемкам и готовностью затрагивать самые неудобные социальные темы, в 1976 году выпустил работу, которая сразу же вызвала волну споров в европейском кинопрокате. Режиссер отказывался от приукрашивания реальности и показывал процессы, которые большинство предпочитало не замечать — в том числе глубокий кризис традиционных представлений о мужественности, который набирал обороты в середине 70-х на фоне активного развития феминистского движения. Главный герой картины живет по очень простым, не требующим размышлений правилам: его мир строится вокруг еды, секса и сна, он никогда не задумывался о своем месте в обществе и ожидал, что его статус мужчины и главы семьи будет неоспоримым. Эта уверенность разбивается в одночасье, когда его жена уходит от него и присоединяется к феминистскому движению — для героя это становится не просто личной трагедией, а ударом по всей его системе ценностей, по которой он строил свою жизнь до этого. Параллельно у него есть любовница — молодая женщина невротического склада, замкнутая и эмоционально холодная, которая тоже не соответствует его представлениям об идеальной спутнице и не может заполнить пустоту, которая появилась после ухода жены. Герой видит, что старые представления о том, что значит быть мужчиной, больше не работают, но он не в силах перестроиться и принять новые правила, в которых его эго не занимает центрального места. Феррери не дает зрителю простых ответов и не осуждает ни одного из персонажей, показывая сложность процесса переоценки гендерных ролей для всех участников этой истории. Фильм был отмечен на нескольких международных фестивалях и до сих пор остается одним из самых обсуждаемых работ режиссера, потому что поднимает темы, которые не потеряли своей актуальности и спустя почти полвека после выхода на экраны.